蓋缽

 

前言：

經營入口中國陶瓷日用品的商家，相信有大量的陶瓷器具，在運輸中，開箱整理中，不小心被打碎了。而破碎或缺損的，大多數都是丟棄在棧房一角，或直接丟掉。

其實當年，有一部分是被賣給房子裝修工人。經過修剪成各種適用的形狀，黏黏貼貼到寺廟， 宗祠和會館等等建築物的屋脊上，或墻壁上，塑造出精美的人物，飛禽走獸，樓榭亭閣。廢物利用起了相當大的作用，既是傳統廟宇的屋頂裝飾，又有「剪黏」，又稱「剪花」藝術的美觀。

生在陶瓷之家，從小就對陶瓷器具有些偏愛。一發現了散落在棧房的缺損精美小碟子，就收拾一兩片做紀念，並很快對破瓷爛瓦也產生了興趣。在不知不覺中，收集保存了一堆内人眼中的垃圾。

 

回到主題，來介紹這個厨房裏的陶器 - 蓋缽。（闡明附圖，右邊小款蓋缽的狀況，細瞧其肩部，可見破損接合紋的痕跡。）

蓋缽，是以陶器做成盛酒或水的容器。此外，還有個甚少人知道用處，也是個裝飯用具。

它是舊社會（古早）時代， 一般富人之家厨子，在飯鍋中把飯/粥煮好之後，再把飯放到蓋缽中，由僕人端到飯廳 ，給主人盛飯食用。

大缽身口徑 7英寸  底徑 6英寸 缽身高 6.5英寸  上圍 28.5 英寸 底圍 21.5 英寸

小缽身口徑 6英寸  底徑 5英寸 缽身高 5.5 英寸  上圍 24.5 英寸 底圍 18.5 英寸

造型舒展規整，釉面亮澤肥腴。全器為缽身與缽蓋兩部分.

 

這件蓋缽的器口寬直， 短頸， 肩部稍寬，腹部上豐下斂而呈微弧圓， 至底部内收。直壁弧形帽式蓋（全被打破了），與缽身凸出的矮直領口，上下對稱， 互相扣合。缽面外周飾有四個環狀耳， 以穿綴繩索， 或配金屬環，便於提携。

 

胎體較薄，手感輕漂。缽内施滿釉。在胎，釉之間有一層化妝土，作爲護胎釉。釉面光滑，色澤雪白瑩潤。

 

花鳥畫（註）是蓋缽比較通俗的題材，有吉祥如意，花鳥鳴春，鳥語花香等等祝頌美好， 景致， 境遇的寓意和象徵。很敬仰和欣賞那個年代的畫工，在筆墨上很用心，不是草率的撇撇而完工。

這是優美雅致的花鳥圖。畫枝葉的分佈穿插，都很配合花形。花卉是以清妍艷麗爲主。站在樹枝上的鳥爪， 都一絲不苟的畫出來。一根根的羽毛也畫得很清楚，鳥眼看來像活的一樣，這就是傳神妙筆。

 

在歸置這件蓋缽到櫃子時，不小心讓它從手裏滑落， 摔在地上碎成七八塊。哎！撿起碎片，心裏感到非常傷心和失落。有那種食之無味，棄之可惜的感情。若能修補讓它破鏡重圓，那可好呀！我跟這些破瓷爛瓦也產生莫名感情，因爲它就像是先父老瓷商的延伸。

（註）汕頭盤碗的花式紋飾

https://huctan.blogspot.com/2021/09/blog-post_12.html

丹礬紅(橘紅)蓋碗

在一般人的印象中，中國瓷器以青藍白最爲常見，礬紅釉，或稱橘紅爲主色調的瓷器不算多見。

左起暗八仙紋：花籃，團扇。葫蘆，和陰陽板

早在宋朝，河南省中部的禹縣，就盛產陶瓷器具，後人稱這裏燒製陶瓷器的窯為鈞窯，瓷器為鈞瓷（註1）。鈞窯的陶瓷藝人發明了用氧化銅做着色劑， 燒成銅紅釉，也稱爲鈞紅。 

但是由於銅紅釉的顔色極不穩定， 在基釉成分變化是， 和工藝處理上， 以及燒窯的火焰性質稍有變化時，色調就會隨之變化而成各種不同的紅色， 主要有霽紅釉（雨後晴空中的紅霞）， 郎窯紅釉（牛血紅）。豇豆紅釉（淺紅桃花色）

明朝嘉靖期間，陶瓷藝人改以氧化鐡作爲着色劑， 在烘爐中用低溫烘烤，成功燒出礬紅釉，俗稱鐡紅， 虹彩。

這些蓋碗的丹礬紅，是一種橘紅色。銅紅和鐡紅的效果并不一樣，不論從光澤的透亮程度， 還是滋潤柔和的感覺上， 鐡紅都比不上銅紅。但是，丹礬紅在中國傳統工藝中，佔有重要位置。它富有濃厚的民族風格，視覺效果强烈，色彩鮮艷，吉祥美滿。

一般蓋碗是上有蓋，中有碗，下有托的茶具。不過清朝時期盛行的蓋碗，只是由碗和蓋兩件組成，簡稱帶蓋茶盞。

碗高6cm，口径10 cm，碗蓋口徑9 cm   圈足口径3.5 cm  足高 1 cm   容量 200 ml

 

器型端正，接近口沿處逐漸開闊寬敞，形成上濶下窄，深腹，圈足厚深。蓋頂有個圓形抓手，蓋扣於碗的内口。

暗八仙作爲中國陶瓷器傳統紋樣之一（註2），表達吉祥長壽的寓意，是在明清時期較爲流行。 

此碗外壁以橘紅爲地，其上粉彩暗八仙紋，卷草紋，纏枝花卉紋飾等組合。佈局略爲鬆散，筆觸比較呆板，勾描不細。不過内胎施于白釉，光素無紋，潔白光亮，與外壁的橘紅，紅白相映下，整體顯得高貴耀眼，值得細細品味。 

由於選料精細，茶碗胎骨雖然很薄，但卻非常堅固，並能承受高溫熱水。

 

還有，這些橘紅茶碗， 外壁的裝飾， 就是簡單的幾撇蘭葉， 每撇葉子，都有臨風吹着的風緻。

這些殘碗由老店鋪遺留下來，成了我們的傳家之寳。其實，收藏這些破瓷爛瓦，只是在記錄那逝去的嵗月。

 

（註1）宜興均陶

http://huctan.blogspot.com/2022/09/blog-post_7.html

（註2）汕頭盤碗的花式紋飾  

https://huctan.blogspot.com/2021/09/blog-post_12.html 

資料參閲： 

粉彩花卉暗八仙紋釩紅蓋盅   https://www.antiquekeeper.ca/?product=%E6%9A%97%E5%85%AB%E5%AE%9D%E8%83%AD%E8%84%82%E7%BA%A2%E7%A2%97

礬紅地留白詩文蓋碗

https://www.sohu.com/a/169649356_99959446

河南紫砂

 

説到紫砂，大多數人都會想到宜興（ 註1 ）。但是中國其他地區，諸如廣東梅州，山東淄博，江西景德鎮，河南等地，也存在紫砂礦源。不過提及礦物成分和結構，皆無法與宜興紫砂，相提并論。

1980年代，河南省工藝品進出口公司，陶瓷部業務員在廣交會，促銷一系列，模仿宜興的紫砂茶具和花盆。這是當年寳豐縣陶瓷廠，利用當地豐富的紫砂資源，試製成功的紫砂產品。

也因爲80年代初起，紫砂壺在香港，台灣，星馬掀起熱潮，我們也引進市場試銷，但是面對宜興紫砂老品牌，這個新產品，無法實現以價廉物美的優勢，來滿足消費者的需求，所以銷售很緩慢， 最後也就賣完爲止。

後來由於產品的市場競爭力不强，產品大量積壓等等原因，寳豐縣陶瓷廠的紫砂陶器生產，幾乎全部處於停產狀態，而這項產品最後也走入歷史。

近年來，在繼承傳統的基礎上，寳豐縣一些陶瓷廠，積極回復紫砂燒製工藝。通過引進人才，采用現代先進生產設備，目前已經燒製出十幾種紫砂產品。

瓜韻壺

就以這款紫砂經典壺型之一的瓜韻壺來講，此壺以紫紅砂為泥料，匏瓜為形狀製成。上小下圓，給人以挺括豐腴的感受， 整個壺顯出穩重大度的氣勢， 其工藝水平也達到了新的境界。與昔日的產品相比，質量都略勝一籌。

附圖摘自河南紫砂陶器產品的樣本。

（ 註1 ） https://huctan.blogspot.com/2014/07/blog-post_25.html

宜興均陶

 

這是今天少見的八十年代，宜興均陶圓形古式陶台（一桌四凳）。 

説到宜興，大多數人都會想到紫砂。但其實宜興的陶瓷，不止於此。 

宜興仿宋（公元960-1280年）“均窯”之均陶，即均釉陶器，又稱“宜陶”，具有悠久的歷史，素以獨特的民族風格，和豐富的藝術色彩，聞名於世。

記起1981年10月16日，糟老頭在廣州流花路交易會9號展館，四樓頂層上的露天平台，有陳列着宜興均陶產品的展覽區，坐在與宜興貿易部主管洽商聊天的桌椅，正是均陶古式陶台。 

據説80年初，宜興均陶器具得到中南海的青睞。各種大型產品等工藝美術陳設品，如全均釉陶台，大小均釉花盆等精品，入選進入中南海擺設，以增添中國傳統工藝的光彩。 

宜興均陶之美，在於泥漿釉和拇指堆花工藝的特式風格。

來説均陶器具美麗的外衣 - 釉。製作均釉的一個關鍵要素，是將燒石灰窯裏邊所形成的一種富含磷元素的窯渣，加入釉料起到一個對光綫產生散射和乳濁的作用，令均陶器具的質地和色澤，顯得厚重深沉，形成古色古香，富有滄桑的質感。

以附圖此類陶台爲例，雖釉水在配置原料中，不含銅元素，卻可呈現恰似黃銅的色澤效果，而古銅色是最爲表現陶器原始的自然美。

應用拇指堆貼坯體泥料，堆貼成爲以花草樹木，飛禽走獸，山水人物等題材的圖案，到陶瓷的坯體上去。這道工藝，叫做拇指堆花，俗稱貼花，也即是均陶獨特的裝飾手法。

 

宜興均陶大體上可分爲陶台陶凳，缸類，盆類，罎類，瓶類等等美術陳設品。

 

顔色釉的發展，從低級到高級，由簡單到複雜，除了老黃銅釉，還有藍綠黃紅等等廿餘種艷麗的單色釉，多色交錯如兔毫的宋鈞花釉。其中最有代表性，也最珍貴的就是灰藍釉。 

隨着陶瓷工藝的不斷改革和發展，宜興均陶如今以其高檔質感的精品，銷往世界各地。

當年陶瓷入口的品種，都是小件型的深淺花盆，景盆和花瓶花插。今天一般碗盤店，都不會出售一個既便宜又精美的這類陶器。若想親身感受泥漿釉和拇指堆花工藝之美，只能在古玩店或博物館，才能見到宜興均陶的風采了。

婆羅洲文化博物院的珍藏陶瓷

古晉新婆羅洲文化博物院 / Borneo Culture Museum 五樓展示廳，充滿着具有歷史或文化價值的文物。它講述了婆羅洲和中國， 泰國，越南，日本， 印度等等國家的貿易故事。

 

與中國直接貿易始於公元10世紀左右。商人將中國陶瓷帶到婆羅洲，用於交易犀鳥頭，燕窩，龜蛋，貝殼，翡翠鳥羽毛， 木材和香料等等珍貴物品。

現在跟糟老頭來一起感受一下，博物館内展示的幾件陶瓷獨特魅力。

 

這個手工畫出雙鳳圖案，小口大腹陶製品，造型的主要特色是口沿外凸，以利便用布和繩索封住甕口，是專爲釀酒或裝酒的酒甕。 身世背景極不平凡啊！此件乃元代（1271-1368年）酒甕，是館内收藏名氣較大的其中一件中國陶器。

 

古陶瓷的裝飾藝術，始於兩千多年的新石器時代。這尊明朝（1368-1644年）陶甕，隨意刻出的簡單波浪條紋， 美化了陶器表面。從表面看到淺棕色的釉，可能是因爲當時施釉的緣故，厚薄不均，產生不同發色效果， 別具一格。

 

表面看起來比較粗糙些，質地不夠細膩，製作也并不精巧，但在不太過苛求之下， 也正是這尊明朝（1368-1644年）青花瓷甕的藝術魅力。

館内除了宋，元，明和清代中國陶瓷器外，其他年代在14至16世紀的東南亞地區陶瓷文物， 都被保存下來供遊客觀賞。

越南陶瓷類似中國瓷器，但越南陶工，也有發展出自己獨特的青花和其他彩瓷。館内的陳列的物品，大多數是16和17世紀生產的餐具，和小型容器。

在展示品擺放支架上的這件折枝花紋反口碗  碗内口沿下，以疏散紋飾加以渲染。這是件形制優美，外觀端正而又實用的越南碗。 

這個造型巧妙，并以趣味方式封蓋的越南陶罐，實屬罕見。蓋罐頂部，圍繞多個環狀耳。直壁環形帽式蓋口，呈凸凹齒狀，讓上下蓋，互相扣合。環形耳的另一個好處，是可以穿綴繩索，便於携帶或搬動。溫潤乳白色的蓋罐，真是異常精美。

右邊由罐蓋和罐身組成的天字陶罐；大口短頸，肩圓腹收斂的罐身；罐蓋為頭盔狀，全體銅鎏金，有一隻獅子做圓弧頂端的蓋鈕。罐頸置有幾個環形條，可系繩索或配金屬環以便提携。此罐造型古樸莊重，紋飾簡練，堪稱越南陶器中的經典作品。

這個有蓋陶罐的形制，比一般陶甕小得多，屬於日本早期外銷的Imari 陶瓷之一。也以產地被稱爲Arita ware， Imari瓷畫的特點是藍色及紅色的東方圖案，構圖和造型受到明代設計的影響， 大多數模仿中國風格。

瓶型為撇口，小口長頸， 豐肩下削瘦至足，瓶身細長，形似柳葉，故有柳葉瓶之稱。瓶身釉上的彩繪，畫風大氣瀟灑，面目莊嚴的武士，酣暢淋漓地表達了日本武士的風采。以赭紅作爲基礎的色調，再加上金彩，可謂金碧輝煌， 頗有中國景泰藍的風格。

來自Sawankhalok (Si Satchanalai) 和Sukhothai 兩個地方生產的泰國陶瓷，在14至16世紀期間開始出現在婆羅洲。大多數為餐桌上的陶器。 

展示格内置高的兩件Sukhothai魚紋淺盤，紋飾簡單，顔色黯淡，畫法比較稚拙。 

下擺中間這樽豐腹細頸的瓶子，瓶型仿製宋代河北磁州的經典玉壺春瓶。其造型上的獨特之處是撇口，細頸，垂腹， 重心底，穩定性好。除了簡筆的蓮花瓣紋，既沒有複雜的圖案紋飾，也不沒有五光十色的彩釉，只有簡潔大方的單色釉，這樽在Sawankhalok燒製的玉壺春瓶，造型古樸大方，釉色純正明朗，堪屬珍貴的器物。 

另外四件，也是產自Sawankhalok的食物存儲用陶瓷器，外觀造型規整，而且也繪有簡單的紋飾，能在博物館内展出，可見得當時泰國Sawankhalok的陶瓷工匠，確實有學到中國製瓷技藝。 

這是砂勞越Punan/普南族的傳説，不知道是否是真的。此件73cm 高的越南陶甕，製作年代是在16-17世紀之間，帶有傳奇的色彩，被土族相信擁有預知未來事件的力量， 以及通過敲擊時發出的聲音，召喚幽靈的力量。

除了用作裝水，釀酒，食物存儲日用品的容器，砂勞越土族，把陶瓷甕罐缽缸，盤碟和杯子，也應用在婚禮和喪禮，這兩個重大的人生禮儀和刑罰的法規裏。考古學家在墓葬出土物，見到砂勞越土族的葬俗，以大盤覆蓋下體，小碟置放在死者手掌和足部上，小瓶小罐也隨葬。

 

在觀賞衆多展示的陶器，撲入眼簾的是這兩件標為作爲代替罰款的大陶盤。早期的陶土盤碗，在裝窯的時候，需要曡起來燒，才能節省空間。可是釉漿在高溫的時候會熔化， 把兩個曡在一起的陶盤，沾黏在一起。出窯後，兩個陶盤會因爲無法分開而成爲廢品。後來陶工在盤底圈足，完全不上釉在上面，才貼上其他的陶盤進窯燒製。燒成後的盤面，逐留下一片環狀的露胎圈，稱爲「 澀圈」。（註：澀圈大碗：  https://huctan.blogspot.com/2018/08/blog-post.html ））今天窯場生產的碗盤不會有澀圈了。

陶瓷器的使用壽命很長，只要不打破，千百年後，其紋理，色澤，質地都能依然保持不變。 上述的幾件精品，只是館内展示的冰山一角。老頭對其餘展示的陶瓷文物，無法一一的詳述，僅能再選貼幾張圖片，與大家分享。

寫於： 2022年7月25日